艋舺 Monga

Official Press Release of the Berlinale

是的，我的心情震撼還停留在《艋舺》。那 – 就浸淫《艋舺》吧！

光片名就令人聯想到萬華黑幫文化。選片時，女友說：“聼這片名，退避三舍”。但是 - 我跟台灣的牽連已經少得可以，所以，只要是“made in Taiwan”我都視之如玉。

《艋舺》是那麽地感人！這部電影當然牽動我最纖細的神經，因爲它講得就是我們“五年級”年代的故事；它，離我竟然如此遙遠又熟悉，因爲“萬華黑幫”是我當年避之而不及的一塊人民生活。

我的年代，我最清楚我什麽不清楚 – 那就是我曾經避之不及的“黑幫文化”。我還清楚我什麽不清楚 – 那也是台灣的“眷村文化”。

我的童年許是來自切斷根源的父母 – 從大陸來到臺灣的父親，沒有入住眷村的父親，永遠沉默的父親。嫁給“外省人”的母親，跟嘉義梅山斷絕關係的母親。二十一歲來到德國，“自我意識”的探索直到那時才開始進行。所以，臺灣於我熟悉也模糊的可以、、、

但是 – 這部片子告訴我，台灣在反思，反思自己的過去。如同亞洲周刊報導去年台灣流行講眷村文化的電視劇《光陰的故事》 。

當然是爾！臺灣本就是這兩體相輔相成的塑造。所以，我由衷讚嘆台灣的藝術觸角的伸展。

一個反思文化，必須正視來時路，當一個民族能夠“正視”來時路時，這個民族具備了許多黃金經濟或黃金軍事政治也換不得的“人文價值”伸展。以柏林影展的平臺，我連帶讚賞去年三月臺灣流行電視劇《光陰的故事》製作成形。讚美台灣，是一個具有反思能力而能夠自由創意製作的民族。創意製作 – 需要一個寬鬆的環境。台灣是也！

這部戯是跟玫瑰一起觀賞，今晚馬上看“短歌行”的發表，果然！玫瑰對《艋舺》的感觸，讚！

唯一想要做注腳的地方是這部戯的幾句名言：

『意義是三小，我只知義氣”』。這句話的方剛之勇很淋漓盡致！不過那個年代“豁出去”了的兄弟情，在臺灣當今的新生代還找得到嗎？

蚊子（趙又廷飾）戯中旁白：“『我們一起走進大人的世界，並且一去不回。』點出了結局的辛酸。

另，蚊子以爲自己自幼喪父，沒能相認的生父（鈕承澤飾）當時對他說：“『年輕時以爲自己是風，後來才知自己是草。』然後想要奪取艋舺，卻由此失去“認子”的機會，非僅如此，當他得知蚊子是他親生兒子匆忙前往滋事地點阻止，卻晚了一步，他的兒子在他一手設計奪取艋舺寶地的盤算中喪生。

更爲諷刺的是蚊子的父親形象反而是在Geta老大（馬如龍飾）身上找到，出殯時是他充當“孝子”的角色，捧著Geta的骨灰墰；而要血債血還的也是蚊子。

所以，羶色腥暴力都可以，也都只能稱之爲“電影”或“電視”。“電影藝術”或是其他“視覺藝術”必須畫龍點睛地道出人性和人生價值。這才完成了“藝術”的使命，這才有流傳的價值。

映畢，被圈內人稱為“豆導”的導演鈕承澤帶著阮經天、趙又亭、製片李烈和美術指導一行人上臺與觀衆交流。觀衆馬上熱血沸騰了。

“豆導”自稱熱愛德國啤酒的強有勁，宿醉未休之餘，侃侃而談他對這部片子的深情，也是對少年友情記憶的一曲謳歌。他說艋舺原是「小船」的意思，演變成後來船隻停迫的港口。（維基網：艋舺，又稱文甲，平埔族語「Moungar / Mankah」，台北三市街之一，今名萬華，為台北市發源地，其最古老市街在紗帽廚番社的故址大溪口，即今之貴陽街與環河南路口。）

製片李烈說這部片子在台打破“阿凡達”的票房紀錄。觀衆又樂了大喊“Bravo”！她續說：“但那不是我們拍這部電影的原意。二十年來，臺灣電影終于上了春節檔次放映。這對臺灣電影藝術而言，意義重大”。這時熱烈的掌聲三度響起、觀衆的熱情、對臺上把自己奉獻給電影藝術的工作人員由衷敬意，盡在不言中、、、

後記：記得我曾經寫過一篇“滬港台都市文化與公共空間”，在這部片裏，所有打殺都在狹窄淳樸的艋舺巷弄進行。戯中節拍緊湊，張力十足，可能讓人忽略了片中呈現艋舺巷弄的美。所以，大可以再去看第二遍。

另，在誠品網頁讀到《艋舺》二字就循著綫索找出來此文鏈接：《艋舺與老松國小及剝皮寮老街》，就是我心儀的巷弄文化 - 城市人文關注。