《派特的幸福劇本The Silver Linings Playbook》：美國最典型的疾病

明鏡網：3.1.2013


奧斯卡呼聲最高的影片

《派特的幸福劇本The Silver Linings Playbook》：美國最典型的疾病 (Deutsche Version)

作者： Hannah Pilarczyk

有點兩極化？有點性愛癮？奧斯卡呼聲最高的影片《派特的幸福劇本The Silver Linings Playbook》告訴大家，沒有任何透過一場舞蹈比賽或是「愛」（想當然耳！）不能治癒的病。這部片子以諷刺美國心病自助文化而始，以自我創新精神而終（譯者： Silver Lining 亦作「一線希望」解）。

不繞道剖析，就不明瞭爲什麽這齣浪漫喜劇《派特的幸福劇本 The Silver Linings Playbook》挺怕人的。

迂迴必須從蘇珊•桑塔格（Susan Sontag）的散文《隱喻般的疾病 Illness as Metaphor》開始。『凡須私下秘密處理或任何爲人驚恐的疾病，若不是真切地具有傳染性，它也會從道義角度傳染給人們』，這是幾乎整整35年前著名的批評家和哲學家寫下的名句。在這篇文裏，她逐步解析，如同早先的肺結核，以至後來的癌症如何感染給藝術家和社會廣泛大衆。如是，不得不把疾病歸結於此乃非身體痼疾，而是一種情感和精神境況不佳的披露，這是患者最終咎由自取的表徵。肺結核一直是藝術家的疾病，也是高度敏感人急於攫取的。而癌症則降臨給長期忽視自己情感上之需求的人。

《愛Love》! Bravo!

『你愛我？我愛他！他愛她？她愛他、、、』影片一開始，一個低柔的女音呢喃輕唱。

續去年柏林影展來勢洶洶的《艋舺》，德國第一電視臺尚于2012年2月5日週日晚播放了此片以饗觀衆。朋友還打電話來與我討論這部「很有震撼力」的《艋舺》之餘，2012年2月9日開幕的第62屆柏林影展上，臺灣鈕承澤就帶來煥然一新的清新喜劇《愛Love》。鈕導的電影題材似乎可輕可重就地取材，一拂袖就是一部脫俗窩心的作品。

可怖沮喪至極的《白鹿原》White Deer Plain - so etwas entspräche chinesischem Sensor?!

影片片段和訪問的錄像，片源：Arte TV

王全安在第62屆柏林影展的參賽片《白鹿原》係由陳忠實的書改編而來。

《白鹿原》1997年榮獲中國長篇小說最高榮譽 — 第四屆茅盾文學獎。後被改編成同名話劇、電影等多種形式。

豆瓣網對此書的介紹：『小說《白鹿原》以陝西關中平原上素有“仁義村”之稱的白鹿村為背景,細膩地反映出白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭。這是一部渭河平原五十年變遷的雄奇史詩，一軸中國農村班斕多彩、觸目驚心的長幅畫卷。主人公六娶六喪，神秘的序曲預示著不祥。一個家族兩代子孫，為爭奪白鹿原的統治代代爭鬥不已，上演了一幕幕驚心動魄的活劇：巧取風水地，惡施美人計，孝子為匪，親翁殺媳，兄弟相煎，情人反目……大革命、日寇入侵、三年內戰，白鹿原翻雲覆雨，王旗變幻，家仇國恨交錯纏結，冤冤相報代代不已……古老的土地在新生的陣痛中顫粟。厚重深邃的思想內容，複雜多變的人物性格，跌宕曲折的故事情節，絢麗多彩的風土人情，形成作品鮮明的藝術特色和令人震撼的真實感。』

看來此乃一長幅巨作，因爲反思人沒有讀過此書，僅能就王全安執導的影片作評。必須說這部片子透露出無可思量的人性變態扭曲。藝術領域除了宣揚創意無限，追求人間真理之餘，當然背負探索人性人文價值的任務。

中國製造的好萊塢 Hollywood, made in China: 《金陵十三釵》The Flowers Of War

第62屆柏林影展謝幕。值得書寫正負心得。

影展尚未開幕，就讀到《亞洲周刊》毒舌林沛理對張藝謀新片《金陵十三釵》的惡劣攻訐。標題【張藝謀的獻媚金釵：】《金陵十三釵》出賣中國人的尊嚴，用國難和國恥包裝洋人對中國娃娃的性幻想，極其媚外和崇洋。

德國《明鏡周刊》也對張進行了採訪，報導中雖然並沒有負面批評《金陵十三釵》，倒是針對張的「藝術屈服政治」忠實地呈現廣大影迷和媒體對張藝謀的總體觀感。標題【中國製造的好萊塢 Hollywood, made in China】：大約在2000年前後張的作品徹底變樣了。2003年奧斯卡提名的《英雄》，是一部動作片，它讚賀2200年前中國第一帝國的開國元勳 - 暴君秦始皇。是他下令擴建長城，也是他把中國改造成一個警察國家，清算謀殺了許多政敵。毛澤東時而引用秦始皇的作爲，以合法化自己的狂妄自大。從《英雄》這部片子不難解讀出中國目前領導人如何以強硬之手鉗掣這個國家。而張藝謀的作品就此停駐在這條警戒線上，直到今天。

直到反思人自己看過《金陵十三釵》之後，方才領悟到港人林沛理的尖酸刻薄、強詞奪理和自以爲是。

《Potiche 德片名：Das Schmuckstück（暫譯：家寳）》

凯瑟琳•德纳芙Catherine Deneuve的電影：《Potiche德片名：Das Schmuckstück（暫譯：家寳）》好像是為我拍攝的。雖然六十七歲的她比我大十七歲，可是玫瑰戰爭的生命劇情竟然是代代上演 – 除了最後一幕，德纳芙選上議員，這是劇情，而且是有法國特色的劇情。片中與工人階級結合的德纳芙，仿佛就是Ségolène Royal (塞格琳•賀雅爾)的替身。2007年她代表法國社會黨參選總統大選，輸給了薩科齊的前總統候選人。或許導演希望從這裡呼喚法國選民吧？！


電影背景是1977年普遍工人的公民意識覺醒。罷工浪潮風捲襲來。整齣戲圍繞著德纳芙，一位對生活心滿意足的高齡女性，育有兩個業已成人的兒女。母親自我奉獻傾一生之力，從付出中感謝生命。擁有三百名員工製傘工廠的老闆老公，賦予她一個優渥富裕的生活。既對老公的碎碎唸唸從來不以爲意，又對老公的屢屢出軌從不在意。突然老公面對七十年代的危機和工人抗議罷工而心臟病突發，被醫生診斷命令休假三個月，他去希臘度假。

柏林影展中國迷思：The myths of the Chinese Films at the Berlinale

61屆的柏林影展，伊朗片和德國片大領風騷。連日本、韓國片都風迷了歐洲觀衆趨之若鶩。那一陣子波玆坦廣場看到的亞洲臉，基本上可以認定一定是日韓人。相形之下，華語片就寂寥的可憐。


去年柏林影展六十大壽，臺灣以《一頁臺北 Au Revoir Taipei》和《錳鉀 Monka》取得相當亮麗的成績。前者著墨人情幽默和夜臺北魅力，撩起歐洲人對這個島嶼無限遐思；後者兇辣殺氣騰騰，對幫派義氣背叛和早年本省外省黑社會爭奪戰描述地淋漓盡致，驚心動魄之際也令人震撼。可惜今年竟然沒有代表青青國度的片子蒞臨？


今年我看了三部華語片，都來自中國大陸：


1．《山楂樹之戀Shan Zha Shu Zhi Lian》「青少年單元Generation 14Plu」，張藝謀導演
2．《在一起Zai Yi Qi》「全景單元Panorama」的紀錄片，Zhang Liang 導演
3．《趙氏孤兒Zhao Shi Gu Er》「特別傑出電影單元Berlinale Special Gala」，陳凱歌導演。


分別就此三片寫下我的記憶：

61屆柏林影展最佳影片金熊獎《暫譯：分居》61. Berlinale Golden Bear goes to 《Nader und Simin （Eine Trennung，A Separation）》

導演 Asghar Farhadi 手握本屆柏林影展三大獎項

柏林影展謝幕了，我人卻身在杜拜了。遠在那阿拉伯神燈交織西方文明大躍進的國度，得悉我心中愛極念極的電影得了本年度的金熊獎，雀躍之心難以言喻！



確是！從不在乎影片得獎潛力，而兀自關心影片内容及其片源國度的我，當然，不自禁地興奮我在乎的影片和我關心的片源國度竟然成了本次柏林影展的矚目焦點！


那是《Nader und Simin （德語片名：Eine Trennung，英語片名：A Separation，暫譯：分居）》。導演 Asghar Farhadi去年的參展電影《德語片名：Alles über Elly，英語片名：Everything about Elly）》曾經得了銀熊獎，自此，這位導演憂國憂民的精英意識就在我腦中留下烙印。

第六十一屆柏林影展 Die 61. Berlinale

風情萬種地也是溫德斯（Wim Wenders）《Pina》德法合製的一齣以舞姿體驗人生的電影，紀念芭蕾舞蹈家Pina Bausch




第六十一屆柏林影展已拉開序幕。每年此刻柏林成了一個國際動感，令人興奮的電影文化舞臺。柏林影展：不僅是最這個大都會最重要的文化活動之一，在國際電影事業也舉足輕重。每年此刻吸引來自 128個國家19,000名之多的影業觀眾共襄盛舉，其中包括4000多名記者。從2月10日到2月20日將會售出將近30萬張門票，充滿藝術魅力的柏林影展不僅是行業盛會，同時也是柏林人最大的節日。每年此刻柏林市長把影展當作一件「市長的天下大事」高高興興地與民同樂。今年市長最鍾情的電影也是開幕電影《True Grit》標準西部牛仔片（2010年製作的美國片）。

2011迎新喜劇：《（暫譯）碎心人Der Auftragslover》

Erstes Happy End des Jahres: „Der Auftragslover“

2011迎新喜劇：《（暫譯）碎心人Der Auftragslover》(Deutsche Version)


有天翻閲2011年1月 5日《法蘭克福匯報周日報FAZ am Sonntag》，瞥見這篇影評。因爲一整篇報紙篇幅都在報導這部電影，引起我的好奇心。又懶得花時間讀那麽長的文章，就撿最後一行來讀：「離開戲院時，人輕飄飄地，才發現已深深愛上了這部電影」。朋友來電邀約，我說咱們看這部片子去吧。何況朋友重點是要送給小犬年終禮物。這部片子允許零歲以上的觀衆觀賞 – 老少咸宜。

看完，我們去餐廳，又繼續聊談這部片子好久，小犬愛上這部片，朋友六十來歲，也反覆回想情節，樂不可支。

所以，我上FAZ的網頁把這篇文找出，仔細讀了一遍。與大家共享。

專業碎心人Alex的工作是拯救不幸福的女人。可是髮膚碰不得的Juliette讓他終於技窮，。Roman Duris 和 Vanessa Paradis完美和諧地完成了一齣浪漫喜劇《碎心人》。

作者：Johanna Adorjan

請讀者把下列形容詞放在腦海裏來冥想這部電影：「輕鬆，優雅，撩情，活力充沛，快速，而且非常，非常有趣」。這樣你大概就曉得是什麼特質，造就了一齣喜劇的魅力，唯一的缺點是這個愚蠢的德文片名：《Der Auftragslover(可直譯為：訂單愛人)》。

這部法國片的原始片名是《Arnacoeur》，是由兩個法語單字「騙子」和「心」組成的字。去年秋季在美國已經上演了，被譯為《Heartbreaker碎心人》，也好過《訂單愛人》 – 這部片子同時造就了一個新行業。他的名字是亞歷里皮(Alex Lippi)，由法國影星羅曼杜里斯(Roman Duris)飾演，他其實是一個專業碎心人：只要任何人認為他的朋友或親戚中，有人深陷在一樁不幸福婚姻或情愛裏頭，就可以聘請亞歷里皮，想辦法讓他們分開。

感官世界 Ai No Corrida (Im Reich der Sinne）

其實因爲是六十周年，所以今年影展的重頭戲也在Retrospektive (Play it again) 的回顧展單元。

橫跨一個分裂的歐洲歷史，走過冷戰，步入歐洲大整合 – 這個時代大背景注入柏林影展一種不可言喻的新自由，同時將柏林影展的視野推向一個新高度。

八〇和九〇年代時期的柏林影展，已經爲東歐和亞洲電影鋪展良好平臺。直到最近這些年，影展開始著重德意志電影和普遍國際電影的提升。在這六十年裏，柏林影展共展出15,000之多的片子。

如是今年回顧展單元挑選出來的40多部電影，來自柏林影展六十年來各項展出單元的精華，也包括曾經掀起醜聞效應的代表作。

譬如1976年進入論壇片單元我的最愛《感官世界》（Ai No Corrida 德國片名：Im Reich der Sinne）。還有1979年進入競賽片單元的《越戰獵鹿人》（Deer Hunter）。後者無視蘇聯的抗議，首映過後，竟然面臨其他東歐參展片連同蘇聯老大哥的影片一同被撤離影展以示抗議。

SEBBE

《SEBBE》是新世代電影單元Generation 14Plus的片子。

瑞典一向以青少年的藝術電影馳名於世。這部電影的導演Babak Najafi生於伊朗，畢業於斯德哥爾摩戲劇學院。這是他平生首部長片，拿下“最佳首部電影作品的銀熊獎”。



Official Press Release of the Berlinale


Sebbe是一個15歲男孩兒。他很沉默 – 沉默是因爲生活，沉默因爲他早熟，沉默因爲他過於乖巧懂事，沉默也說是遺傳了爸爸。雖然這個爸爸他從來不認識，唯一僅有是一張鑲在項鏈墜子裏的小照片。


Sebbe的媽媽上夜班，給人送報。除了壓得她喘不過氣的生活，時而得應付深夜閑晃蕩找麻煩的惡棍。單親媽媽的日子唯一能夠透氣的時刻，該就是她吞雲吐霧或上啤酒屋的時刻。

《艋舺》與佛洛伊德

感謝玫瑰推薦文章。敬佩文章作者以“作學”的態度來看電影《艋舺》之餘，也毫不含糊地馬上回應以示感謝：

佛洛伊德之無所不在：談《艋舺》暗藏之文學理論

《艋舺》是一個相當深刻的成長故事（initiation story）。成長故事多描繪青少年的人生經歷，表現他們內心的衝突以及最終的成長。海明威許多短篇小說便是典型的成長故事。成長故事之所以吸引人，在於它探討的是一種建立於衝突的模糊地帶。青少年界於大人與小孩之間，往往是成長故事刻畫的對象。

一頁台北 Au Revoir Taipei

Official Press Release of the Berlinale

終於有時間記下辛苦K電影的心得。

若說《艋舺》過後，國片“起飛”了，那應該把《一頁台北》 Au Revoir Taipei 放在起飛的另隻羽翼上。從Forum論壇片單元的12部亞洲電影中脫穎而出，拿下今年柏林影展的“NETPAC最佳亞洲電影獎”。


有幸在2010的柏林影展上接二連三看到台灣驚艷不俗的作品。


這是一齣幽默有致溫馨浪漫的愛情喜劇。劇中窩心的幽默如同李安的《喜宴》。

安非他命 Amphetamine

《安非他命》預告片

Official Press Release of the Berlinale

我的柏林影展就結束了 – 在今天。

不知怎的，不很在乎哪部片子得了獎？！當然，媒體有報導得獎影片；當然，我會記住它們 – 或者不會！人 – 或許只在意看過、留下印象的、、、篩選理解過後的忠於之心未嘗不可。

那譬如是香港的《安非他命》。這部電影讓我聯想起老舍的《駱駝祥子》。

艋舺 Monga

Official Press Release of the Berlinale

是的，我的心情震撼還停留在《艋舺》。那 – 就浸淫《艋舺》吧！

光片名就令人聯想到萬華黑幫文化。選片時，女友說：“聼這片名，退避三舍”。但是 - 我跟台灣的牽連已經少得可以，所以，只要是“made in Taiwan”我都視之如玉。

《艋舺》是那麽地感人！這部電影當然牽動我最纖細的神經，因爲它講得就是我們“五年級”年代的故事；它，離我竟然如此遙遠又熟悉，因爲“萬華黑幫”是我當年避之而不及的一塊人民生活。

我的年代，我最清楚我什麽不清楚 – 那就是我曾經避之不及的“黑幫文化”。我還清楚我什麽不清楚 – 那也是台灣的“眷村文化”。

蘇乞兒 True Legend

Official Press Release of the Berlinale

有一個現象是匪夷所思的。那就是全球華人對武俠功夫的熱愛迷思。


隨便問一個華人，可有捧著金庸不眠不休的經驗？這時馬上可以看到熱切瞳孔散發光芒，猛點頭道“有哇！”。透過電影藝術，這份熱愛大有東風壓倒西風之勢。看不懂金庸的西方人，總看得懂李小龍、成龍！於是各大都會武術舘如雨後春筍相繼成立。武俠功夫片也成了西方人的熱愛。

三槍拍案驚奇 A Woman, A Gun, A Noodle Shop

Friedrichstadtpalast（腓特烈城宮劇院）Foto: herbert schulz

柏林影展對廣電專修的我而言是熱愛人生一隅的彌補，也是靈魂的另類釋放。二十多年來不看電視就此每年一度“視覺嗎啡”百分百。


那份投入
跟工作任務無關 – 工作任務在此時必須遁形
跟家庭義務無關 – 家庭義務在此時必須退讓
跟價值信念無關 – 盲人摸象選電影全靠運氣

Dooman River 荳滿江

《Dooman River 荳滿江》 by Zhang Lu

14Plus（新世代電影單元：青少年片），本片獲得“水晶熊特別推薦獎”。評審團給予的佳評如下：
At the end of the movie there was silence. We were stunned by the weight of the images, the insistent message and the stillness that this movie portrays. Every aspect of the movie shakes you to the core, acts as a wake-up call for something that the majority of our society does not know about. Without strong characters or music this movie develops a language of silence, which says more than any cry for help.

Official Press Release of the Berlinale

有過那種感覺嗎？讀完一本好書或是看完一部好片子，想把作者或導演找來好好聊上一會兒的衝動？那 – 就是看完今天這部電影“Dooman River 荳滿江”的情緒。

很寒冷的色調，很淒迷的氛圍。

熒幕開始就是電影宣傳海報的景象：一個躺在空曠無際冰天雪地的男孩，兩個大人疾步走來，駭異的神情死盯著孩子，好半天才伸手觸摸“屍體”，未料“屍體”一躍而起跑回家了！回家後問爺爺：“看到好多越江北韓人的屍體，北韓人真的挨餓饑荒嗎？”原來 – 孩子（Chang-Ho）只是想體會一下做一個“屍體”的感覺。

生日快樂！柏林影展六十大壽！Happy Birthday 60th Berlinale

生日快樂！歡慶柏林影展六十大壽！

文化部長貝恩德諾曼（Bernd Neumann）致詞說“他打從心底高興。六十年前柏林市一片廢墟，是彼時美國盟軍將領的福至心靈，推動首屆柏林影展開幕 – 那是1951年6月6日。從那時起，柏林影展就踏上國際影展重點展項的征途。也從那時起的每一年他由衷歡喜，一路走過冷戰歲月，被封鎖孤立的柏林，年年影展都得以順利歡欣舉辦。”

黨的意識形態：《大國崛起》和《建國大業》

我的思維不在北京，卻總也被世界媒體帶向它、、、

啊！忙碌的六十國慶終于過去，鬆口氣，北京老百姓又可以上街買菜、買刀，正常過日子啦。

討論最多的就是國慶檔期盛大公映，黨的政治宣傳影片《建國大業》。百多巨星（章子怡、成龍）爭先恐後誓死無酬爭取到一個角色來演。

呵！人怕不出名，豬不嫌己肥啊！